پناہ کی حیثیت سے فن اور تکلیف پہنچانے کا ایک ذریعہ

پناہ کی حیثیت سے فن اور تکلیف پہنچانے کا ایک ذریعہ

فریدہ کہلو کے لئے ، مصوری درد کو فنی اظہار میں تبدیل کرنے کا ایک طریقہ تھا۔ یہ اس کا چینل تھا ، اس کی پناہ گاہ تھی ، آزادی کی اس کی شکل تھی۔ اس نے ہمیشہ شکار بننے سے انکار کیا ، اسے فورا. ہی احساس ہوا کہ جسمانی تکلیف کے ذریعہ زندگی گزارنے کے لائق نہیں ہے۔ فریدہ کہلو کے لئے زندگی ہر جذبے سے بالاتر تھی۔

اگر آپ اس کے کام کی تعریف کرتے ہیں ٹوٹا ہوا کالم (1944) ، آپ سخت سردی سے گزرنے سے بچنے کے اہل نہیں ہوں گے جسم . اس کینوس میں ، درد کی علامت ایک واضح ، جسمانی اور تقریبا شدت کی شدت سے کہیں زیادہ حاصل کرتی ہے۔ علاج کے دوران گذرتے ہوئے اور آرتھوپیڈک آلات کے ساتھ جدوجہد کرنے والے سارے سال اس کام میں بطور گواہی درج ہیں۔ جسمانی جسم کو اذیت دینے کے مترادف کے طور پر ایک سرفہرست ہے۔



'پاؤں ، اگر میں کے پروں کی پرواز ہو تو میں انہیں کیوں چاہتا ہوں؟'



(فریدہ کہلو)

خود فریدہ نے ایک بار وضاحت کی تھی کہ اس نے خود ان تمام تصویروں کو پینٹ کیا ہے کیونکہ اسے تنہا محسوس ہوتا ہے۔ جسمانی تکلیف کو دور کرنے کی خواہش سے کہیں زیادہ ، اسے کسی کے ساتھ ملنے کی ضرورت تھی اس کی وضاحت کے لئے کہ وہ کیسا محسوس کرتا ہے ، اور یہ کہ کوئی اس کی بات ہے۔



میکسیکن کے مشہور مصور کی زندگی اور طرز عمل کی مثال ہمیں ایک ٹھوس حقیقت کو ظاہر کرتی ہے۔ تخلیقی صلاحیت ایک ذریعہ ہے ، ایک غیر معمولی طریقہ کار جس کی مدد سے ہم مصائب کو دور کرنے میں درد کی تشکیل نو میں مدد کرسکتے ہیں اور اسی طرح. پرجوش علاج جیسے پینٹنگ ، لکھنا یا تحریر کرنا خود کو ڈھونڈنے ، خود کی دیکھ بھال کرنے اور جذباتی استحکام کی بازیابی کا ایک طریقہ ہے۔

کس طرح ایک جوڑے بحران نفسیات پر قابو پانے کے لئے

(ٹوٹا ہوا کالم ، 1944)



مصائب اور اذیت دینے والا فنکار

ہم اکثر اس آرٹ کو سوچنا پسند کرتے ہیں ، اظہار خیال اور عقل کے عظمت تک پہنچنے کے لئے ، ایک پھٹے دماغ اور زخمی دل کی ضرورت ہوتی ہے۔ اذیت آمیز شاعر اور ناول نگار جو اس کی راتوں میں ڈھٹائی سے لکھتے ہیں کی آرکی ٹائپ فریب دل اجتماعی تخیل میں بہت موجود رہتا ہے۔

'ہمارا وجود تاریکی کی دو ہمیشہ کے مابین روشنی کی صرف ایک کشش کا چمکتا ہوا جھلک ہے۔'

(ولادیمیر نابوکوف)

تاہم ، تکلیف کے علاوہ ، ایک نفسیاتی حقیقت بھی ہے جو اس نوعیت کی شخصیات کو زیادہ گہرا اور نازک انداز میں پیش کرتی ہے۔ لارڈ بائرن ، ایڈگر ایلن پو ، ارنسٹ ہیمنگ وے یا ایک جیسے کردار فریدہ کہلو وہ ایک خاص مخصوص خصوصیت کی واضح مثال ہیں۔ ان میں سے کسی کے پاس بھی عام دماغ نہیں تھا۔ ایک تفصیلی تجزیہ کے ساتھ ، ہمیں یہ احساس ہوگا کہ وہ تخلیقی ذہن کی ہاورڈ گارڈنر کی تعریف کے بالکل مطابق ہیں۔

  • تخلیقیت ایک اکیلا عمل ہے۔
  • تخلیقی لوگ عام ، نظام سے بالاتر ہیں جو دوسروں کے لئے منطقی یا فطری ہے۔
  • تخلیقی ذہن خطرہ مول لیتا ہے ، ہمت کرتا ہے۔
  • اس کی تخلیقی صلاحیت جذباتی دنیا سے گہرا تعلق ہے۔

(تارامی رات ، 1889 ، وان گوگ)

اداسی اور درد مصور کو اپنے آپ کو دوبارہ دریافت کرنے کی دعوت دیتا ہے

'کی ایک بہترین تعریف تخلیقی صلاحیت ”مضمون نگار رچرڈ لوئیک نے ہمیں پیش کیا ہے۔ ان کے نزدیک ، تخلیقی صلاحیت نہ تو ذہنی کیفیت ہے اور نہ ہی جینیاتی حقیقت ، اور نہ ہی یہ محض آئی کیو سے وابستہ ہے۔ یہ ایک ترقیاتی عمل اور اظہار خیال کا ایک ذریعہ ہے جس کا مقصد مسائل کو حل کرنا ہے یا ، اور جذباتی ضروریات کو پورا کرنے کے لئے یہاں ایک سب سے دلچسپ حصہ ہے۔

مصائب ، بلا شبہ ، فنکارانہ اظہار کے لئے ایک اتپریرک ہے ، لیکن خوف ، خوشی یا غصہ بھی ایسا ہی ہے۔ البتہ، درد کو فن میں ایک بہت ہی کتارٹک پناہ ملتی ہے ، جہاں یہ مضمون خود کو دریافت کرسکتا ہے ، ایک دوسرے کو سنیں ، اس کی غیر یقینی صورتحال کی نالیوں میں تیریں اور مضبوط اور راحت بخش ہونے کے لئے کسی کے بلیک ہولز میں ضم ہوجائیں۔

میں ایک فنکار ہوں اور میں اپنے منفی جذبات کا بخوبی انتظام کرسکتا ہوں

روفس وین رائٹ کینیڈا کے مشہور گلوکار گانا مصنف ہیں جنہوں نے سن 2010 میں ایک ریکارڈ جاری کیا تھا ( تمام دن راتیں ہیں: لولو کے لئے گانے ) جس میں اس نے ہمیں ایک ایک کر کے ، دکھ کی تمام علامتیں دیکھیں جو وہ اس لمحے محسوس کررہا تھا۔ اپنے محافل موسیقی میں ، وہ سیاہ رنگ کے لباس میں ملبوس نظر آیا اور سامعین سے کہا کہ آپس میں کسی کے درمیان تعریف نہ کریں نغمہ اور دوسرا۔

آپ محبت کئے بغیر پیار کرسکتے ہیں

جب مصیبت کو خوبصورتی کے خام مال میں تبدیل کیا جاتا ہے تو مصائب کا جواز پیش کیا جاسکتا ہے۔

(ژاں پول سارتر)

اس نے ابھی اپنی ماں کو کھو دیا تھا اور اس کے ذہن میں وہ اب بھی اس تکلیف دہ ماضی پر ظلم کر رہا تھا جس کے بعد اس نے اپنے ساتھ رکھا تشدد صرف 14 سال کی عمر میں آج ، خوشگوار شادی کے بعد ، اس کی زندگی ایک زیادہ پرسکون ، زیادہ پختہ اور زیادہ محفوظ جذباتی سمندر میں گامزن ہے۔ تاہم ، کوئی بھی نہیں ہے جو اس سے یہ پوچھتا ہے کہ کیا اس کی موجودہ خوشی اسے ماضی کی طرح خوبصورت گانے لکھنے سے نہیں روک سکے گی۔

روفس وین رائٹ

وین رائٹ اس پہلو پر بہت واضح ہے۔ وہ بخوبی جانتا ہے کہ جب تکلیف کی بات آتی ہے تو ، اس سے پہلے اور بعد کا کوئی وجود نہیں ہوتا ، خاص طور پر جب بچپن کے صدمے سے نمٹنا۔ شیطان ہمیشہ ہمارے ساتھ ناچتے ہیں ، وہ کبھی بھی مکمل طور پر غائب نہیں ہوتے ہیں۔ جو ہوتا ہے وہ ہے ایک وقت ایسا آتا ہے جب ہم انتخاب کرتے ہیں کہ ہمیشہ کے لئے شکار رہیں یا خود کو خوش رہنے کی اجازت دیں ، چاہے ہمیں اس یاد کے ساتھ ہی زندہ رہنا پڑے۔ .

وین رائٹ کی کمپوزیشن میں ، کا ایک اچھا حصہ اداسی ماضی میں کوئی تبدیلی نہیں ہوئی ، یہ موجود ہے کیونکہ یہ اس کا حصہ ہے ، کیونکہ یہ اس سانس کا ایک ٹکڑا ہے جو اس کی تخلیقی صلاحیتوں کو فیڈ کرتا ہے۔ تاہم ، موجودہ خوشی بھی اس کے کاموں کا ایک عمدہ محرک ہے۔ گلوکار گانا لکھنے والے کو ان پہلوؤں میں سے کسی ایک کو ترک یا انکار کیوں کرنا چاہئے؟

لوگ روشنی اور سائے کے مخالف جذبات کا ایک پیچیدہ امتزاج ہیں۔ یہ ترک کرنا ضروری نہیں ہے ، جس طرح فریدہ کہلو نے نہیں مانا۔ ہمیں ایک جذبہ کی نشاندہی کرنی چاہئے اور اسے ایک ایسی پناہ گاہ ، ایک کاتلیسٹ ، تلاش کرنے کے ل make بنانا چاہئے جس کے ساتھ ہی دنیا کو ہم سب سے بہتر عطا کیا جا، اور ساتھ ہی ساتھ ، اپنی جذباتی کائنات کا بھی خیال رکھنا۔